_{«Eta egia esateko, ez da nolanahiko egilea lerrootara ekarri duguna, ziur aski etorkizunean zeresan handia izango dute luma berri honek emango dizkigun ekarpenak».
      [Para decir la verdad, la autora que traemos a estas líneas no es una escritora menor, seguramente las aporta- ciones que su pluma traerá en un futuro tendrán un eco importante].}

      Por desgracia, Nerea Beldarrain publicó su obra en 2010 y nunca más se supo de ella. Comentarios semejantes pueden leerse sin dificultad sobre autores que inician su andadura. Lo extraño no es tanto la confianza elogiosa, sino la cantidad de veces que se repite en la crítica vasca cuando se trata de un autor novel.
      Los escritores sin trayectoria son una constante en sistemas minorizados. Ya lo ha demostrado Antón Figueroa al tratar de sistema gallego, o yo mismo al hablar del vasco. Más que una constante es sistémico. El escritor se anima y publica una obra. O dos. Y lo deja, o se pasa a otro género. O trabaja en el llamado universo del euskara. Es versolari, improvisador oral, o es profesor, o lleva a cabo proyectos culturales de diverso grado... O monta un bar.
      Al tratarse de un censo de escritores que está en desarrollo habría que tratar con cuidado el dato de escritores con una sola obra, porque es evidente que a algunos de ellos aún no les ha dado tiempo a desarrollarla.
      Ciertamente no significa lo mismo la serie de datos entre los nacidos entre el año 1983 y 1985 donde se concen- tran 9 poetas con una sola obra (todos los del 83 que son 4, 3 del 84 y 2 del 85), que la concentración de poetas de una sola obra entre los nacidos entre 1991 y 1997, 6 poetas, porque estos están comenzando su andadura. La primera serie indica que los poetas (excepto alguna escritora que comenzó tarde a publicar) han decidido abandonar este género literario, o la literatura. En total tenemos en el corpus de estudio 15 poetas con una sola obra, y otros dos poetas, Karlos Aretxabaleta y Mikel Manso, que decidieron unir sus fuerzas para publicar su obra en un solo libro. 17 en total, un 52 % del censo.
      A esta consideración habría que sumar aquellos que la han abandonado con 2 obras publicadas, que suman 6: Jon Benito (última publicación en 2010), Xabi Borda (última publicación en 2009), Ainhoa Unanue (última en 2011), el breve Sarasola (última en 2009), Etxarte (última en 2012), Garazi Ugalde (última en 2016). Es evidente que no podemos decir con seguridad que hayan abandonado la poesía, y puede que vuelvan a publicar. Ione Gorostarzu o Iñigo Astiz han publicado recientemente, después de un tiempo de silencio. Algunos de estos poetas fueron recibidos con una recepción notable, algunos por su calidad, otros por una pulsión publicitaria. Un sistema débil necesita auto-afirmarse mediante la aparición de nuevos escritores y la declaración de su importancia, aunque el tiempo después se encargue de negar esas virtudes que se proclamaron en el momento de su aparición. Borda recibió 3 y 4 críticas a sus libros (trayectoria entre el 2004 y 2009); Sarasola 9 y 5 (trayectoria entre 2007 y 2009); Etxarte 5 y 9 (trayectoria entre 2008 y 2012); Ainhoa Unanue (trayectoria entre 2008 y 2011) no tiene críticas a pesar del esfuerzo por autoeditarse sus libros, y tampoco los tiene Garazi Ugalde (publica entre 2014 y 2016), probablemente porque editaba en la editorial Birmingham. Si a los 17 de un solo libro añadimos estos 6 que al parecer, han determinado seguir otros derroteros, sean o no literarios, tenemos que 23 poetas, un 70 % del censo, están fuera del sistema poético en este momento, y subrayo, este momento, porque cualquiera de ellos puede decidir volver.
      Desde 1980 hay 4 años que no registran nacimientos de poetas. Los años 1987, 1989, 1992 y 1995 no dieron ninguno. Y lo que es más triste en los años 2003 y 2005 este grupo de poetas que nacieron desde 1980 no publi- caron obra.
      Si miramos ahora a esos 50 libros que componen el censo de lo publicado por poetas menores de 40 años, vere- mos que entre 2016 y 2019 se han publicado 20 libros de poemas, un 40% del total, y entre los años 2012 y 2019 30 libros, un 60 % del total. Si observamos la tabla puede describirse una curva ascendente, que a veces coincide con los quinquenios. En el período 2001-2005 se publicaron 6 obras. 12 entre el año 2006 y el 2010. Nuevamente 12 en los años siguientes, del 2011 al 2015, y ese año figura como excepcional, con una sola publicación y 20 en los últimos cuatro años, desde 2106.
      No es fácil ofrecer una explicación. Teniendo en cuenta que el grupo de poetas que estudiamos no configura una escuela, podría decirse que hay una situación de debilidad en la edición en el comienzo del siglo, en el momento de despegue de los poetas nacidos entre 1980 y 1984, y una afirmación del movimiento de los jóvenes poetas que se ve en el ángulo inferior derecho del cuadro; es decir, cuando entran en escena los poetas nacidos con posterioridad a 1988, año de nacimiento de Garazi Ugalde. También podría existir una razón económica, puesto que el mayor número de publicaciones se produce tras la salida de la crisis de 2008, a partir del 2016. Habría que tener en cuenta que algunos de los poetas del primer tramo cronológico (1980-1984) abandonaron la publicación de poesía hacia 2010, tal como vimos antes.

La publicación en editoriales
La vía más efectiva y con mayores recursos en distribución y reconocimiento para un poeta joven consiste en convencer a una editorial profesionalizada para que publique su libro. En este aspecto es ejemplar la política hacia los nuevos autores que mantiene la editorial Susa, a veces considerada como una cooperativa de autores. En ella han editado su primer libro Jon Benito, Xabier Borda, Jule Goikoetxea, Ekhiñe Eizagirre, Beñat Sarasola, Iñigo Astiz, Hedoi Etxarte y Martin Bidaur, un total de 8 autores, el 24% del total. Llama la atención que la dedicación a jóvenes autores fue mayor en la primera mitad del período que contemplamos, con fechas de nacimiento entre 1981 y 1986, y mucho menor en estos últimos momentos, donde puede citarse a Martin Bidaur. Por otro lado, se ha mostrado sensible a la expresión de la literatura feminista.
      Elkar ha presentado a dos autores de diferente factura. Peru Magadalena, que viene del campo del versolarismo, y a Ione Gorostarzu, una autora de concepción feminista. Y una autora novel ha sido impulsada por cada una de estas editoriales. La editorial vasca continental Maiatz apoyó a Amaiur Blasco. La reciente Balea Zuria, de la que no contamos aquí a los ganadores de su premio, publicó a Elena Olave y Erein a Alaine Agirre, cuya poesía se editó tras el éxito de su primera novela que fue editada por Elkar.
      Estas editoriales han editado a 13 poetas, un 39 % y un total de 25 libros un 50 % del total. Hay autores que no se dieron a conocer en estas editoriales, pero ellas se encargaron del tercer o cuarto libro de un autor (Maiatz a Mutiozabal, Pamiela a Larretxea o Chivite), una vez que el poeta se dio a conocer por medio de algún galardón.

Los Premios y sus consecuencias
Como señalamos, una forma de que un joven poeta se dé conocer consiste en presentarse y ganar un Premio.
      En números absolutos de los 50 libros aquí señalados, 15 se publicaron tras ganar un premio literario, un 30 % del total, por parte de 11 autores, un 33 % del conjunto.
      Hay en estos momentos tres instancias operativas en el sistema literario vasco. La editorial Bermingham que publica los premios de dos certámenes literarios de dos ayuntamientos guipuzcoanos, dirigidos a escritores noveles, muchas veces, amateurs. La publicación recoge en un libro colectivo al ganador y al segundo premio, o los ganadores de los certámenes. El hecho de que el volumen recoja a más de un autor, puede tener como consecuencia la falta de atractivo para el lector. Pero lo cierto es que la editorial ha dado a conocer a distintos jóvenes poetas. Aritz Mutiozabal publicó dos textos en la editorial (2001 y 2006), lo que significa que fue galardonado dos veces, como en el caso de Garazi Ugalde (2014 y 2016). Nerea Beldarrain publicó en 2010, Anartz Izagirre en 2016, Goizane Aizpurua en 2018. En total son 5 poetas noveles un 15 % del total. Pero hay que indicar que exceptuando a Nerea Beldarrain, que tuvo dos reseñas, ninguno de ellos obtiene eco en la crítica según el registro de Literaturaren Zubitegia, una web en la que se ofrece información sobre los autores vasos, su publicaciones, y las críticas recibidas. La editorial Balea Zuria ha puesto en marcha un Premio, Donostia Kultura, que lleva dos ediciones, y ha publicado la primera obra de Esti Martínez de Cerio en 2018 y de Gorka Salces en 2019.
      Otro vivero de descubrimiento de jóvenes poetas es la Diputación Foral de Álava y su premio Ernestina de Champourcin, con dos jóvenes publicados. Aitor Irigoien en 2012 y Beatriz Chivite en 2015. El caso de esta escritora resulta excepcional, porque en 2012 ganó el Premio para Jóvenes Escritores del Ayuntamiento de Pamplona (que no publicó la obra y fue recuperada por Pamiela en 2017); en 2015 éste que comentamos y en 2016 el Blas de Otero del Ayuntamiento de Bilbao.
      Los Premios más prestigiosos no suelen ser una plataforma para los poetas que estudiamos. Amaia Jauregizar ganó el Premio BBK / Academia de la Lengua Vasca en 2009 y Unai Baztarrika el Blas de Otero en 2014.
      Si exceptuamos a Esti Martínez de Cerio y a Gorka Salces, por su reciente aparición en el sistema, hay que subrayar que entre todos los mencionados, solo Aritz Mutiozabal y Beatriz Chivite han seguido con sus trayectorias poéticas.

La autoedición
      Es la tercera vía para publicar poesía y darse conocer. En el cómputo de obras se cuentan 10 autoediciones o libros publicados por plataformas creadas para la edición de ese libro concreto, un 20 % del total, es decir 9 autores, un 27 %, que publicaron así su primer libro. Hasier Larretxea es un caso especial entre los poetas que han pasado de pequeñas plataformas a editoriales normalizadas, o de editoriales extraterritoriales a editar en las casas de edición fuertes, pero la única autora que publicó dos libros en autoedición ha sido Ainhoa Unanue que publicó el último en 2011. La falta de eco crítico que hemos visto en los libros surgidos de los premios se repite, en general, aquí. La autoedición tiene problemas de distribución, aligerados ahora gracias a Internet y a la venta on line.
      Las cifras de autores que toman un camino u otro son parecidas. Las editoriales publicaron el primer libro de 13 autores, 11 fueron editados tras ganar un premio, y 9 tuvieron que optar por la autoedición o por plataformas que les apoyaron. La igualdad se rompe en el número de libros. Las editoriales normales han publicado 25, los premios 15 y la autoedición 10.

Temas e ideas
      Sobre las estéticas predominantes habría que retomar dos reflexiones distintas. En primer lugar habría que mencionar que la mayoría de estos poetas —lo sepan o no— se encuadran dentro de las estéticas postmodernas, aunque en el sistema literario vasco puede encontrarse una poesía de la resistencia hacia los distintos poderes, no en vano la autonomía literaria y la ideología literaria son el ying y el yang de la práctica literaria en los círculos literarios mino- rizados; por ello los temas tratados son de una variación importante en esta estética. En segundo lugar, si tantos autores dejan la práctica literaria, puede pensarse en que existe una causa que —lo sepan o no— interviene de forma decisiva en la creación poética: no destacan en su originalidad, están siguiendo pautas poéticas ya conocidas, cuando no ya trabajadas y pasadas de elaboración.
      Izaskun Gracia (2014) realizó una lista de temas que se podían detectar en el corpus que ella estudiaba, algo distinto al nuestro, puesto que tomaba también en consideración a autores nacidos en los años 70 del siglo XX, pero no muy diferente, porque también estudiaba la obra de autores que se encuentran en el nuestro. La lista comenzaba con la introspección y la búsqueda de la identidad personal, y anotaba los siguientes temas: la familia y el origen, el yo poético, la tensión sociopolítica, la ausencia de utopía, el amor, la soledad y la muerte, la impronta urbana, la cotidianeidad.
      Como hablar del conjunto de 50 obras ofrece un amplio campo para la generalidad, intentaré establecer un esquema que pueda aparecer en algunos autores importantes. Algunos de las menciones de Izaskun Gracia pueden resultar muy comunes a otras estéticas, incluso al mundo de la poesía en general (el tema del amor).
      Voy a proponer algunos núcleos temáticos en los que puede reunirse, más o menos por supuesto, las claves de la poesía de los últimos años.
      Retomo en primer lugar una de las referencias de Gracia Quintana: la importancia del yo y de la mirada subjetiva. No hay lugar aquí para analizar la manera en que el yo se convierte en una instancia de representación importante tras la caída da de las grandes narrativas y la marca de la Postmodernidad. El yo como refugio, el yo como lugar de consuelo, de creación de metáforas desde la historia personal para la creación de un mundo de significados que puede (o no) terminar como una paradoja de la existencia, es decir de la creación irónica. Creo que la creación me- tafórica desde la historia personal es una de las claves en Peru Magdalena o en Beatriz Chivite. Pero es muy fácil rastrear en toda una poesía que se crea a parir de un yo central que mira el mundo con sorpresa, con ironía, con desvalimiento y también, a veces, con seguridad.
      Hemos hablado de una poesía de la resistencia, una poesía que denuncia el «orden establecido», en algún caso de marcado signo político. Claramente la poesía que se publica en torno a la editorial Susa (Xabi Borda, Gaizka Amondarain, Hedoi Etxarte, Martin Bidaur) mantiene con toda legitimidad una actitud crítica contra la sociedad en la que vive el poeta. Durante los últimos años se va repitiendo en el sistema literario la categoría de «poeta político» y el poeta reivindica para sí una actitud crítica que no es la misma antes de que Eta declarara el fin de la violencia.
      Antes era más política, ahora más social. En algún caso la poesía ha conferido una clara impresión de atención a los conflictos internacionales o a la gran tragedia de la inmigración hacia Europa.
      Es evidente la configuración de una poesía feminista de reivindicación sobre el estado de la mujer sobre todo a partir de 2014. Jule Goikoetxea, Ione Gorostarzu o Elena Olave han llevado esa configuración a sus textos.
      ¿Cómo no hablar del amor como tema literario? Y del desamor. Dos caras de una misma moneda. Y de la muerte del ser querido, a pesar de la juventud de los poetas, entre los que se cuentan quien ha pasado por experiencias trágicas. Este tema tan general no puede estar ausente.
      La poesía filosófica mantiene su lugar, aquí y allí, como en la de Peru Magdalena, por otro lado tan dependiente de la filosofía y de la estética oriental, que también se muestra en Beatriz Chivite, en quien destaca un cosmopolitismo inherente a su biografía y una presencia social innegable.

De la mirada cuantitativa a la mirada cualitativa
Una mirada cuantitativa, como la que acabamos de hacer produce dos efectos, en primer lugar, dificulta la lectura (pero debo confesar que me ha divertido escribirlo), y, en segundo, pone la atención con igual importancia sobre el escritor importante, como en el que no está; y más bien, parece prestar más atención al que no está que al que ha quedado en el recuerdo o ha tenido influencia en el campo literario.
      Toda la batería de datos que hemos presentado pone el foco de la mirada en poetas que hayan publicado más de una obra, estén en estos momentos o no en el sistema literario. Hemos constatado 3 poetas con cuatro obras, y 9 con dos obras.
      Hemos elegido a los cinco poetas de nuestra propuesta antológica en ese grupo de 12 poetas, y, por distintas razones hemos optado por presentar la obra de Peru Magdalena (1980), Jon Benito (1981), Ione Gorostarzu (1984), Iñigo Astiz (1985) y Beatriz Chivite (1991). Es cierto que así se prima a poetas que han nacido en el primer quinquenio de los años propuestos, con cuatro poetas nacidos entre 1980 y 1985 y una sola de los años 90, Beatriz Chivite de 1991. Esto se debe a que la obra de los que tienen entre 40 y 35 años ha tenido más tiempo para desarrollar una presencia crítica. Pero, si además del año de nacimiento miramos el año de edición de las obras, el abanico parece más extenso. Jon Benito publicó su última obra en 2010, pero Peru Magdalena lo hizo en 2016, Ione Gorostarzu en 2019, Astiz y Chivite ese mismo año. Con lo que la propuesta abarca un arco que va desde 2010 a 2019. Es decir se muestra la obra de cuatro poetas activos y uno inactivo pero que dejó una huella importante en el sistema.
      Vamos a revisar los temas y las estéticas de los últimos 40 años a través de la obra de estos poetas, porque sería realmente imposible seguir las pautas de una literatura postmoderna, con una clara división y dispersión de temas y estéticas en 33 escritores.

Peru Magdalena (Berriz, 1980)

Poeta, narrador, versolari, improvisador oral, y creador videográfico Peru Magdalena ha publicado dos obras: Hutsik [Vacío] (2008) y Argia [La luz] (2016). Y está a punto de aparecer una tercera.     
      De su primera obra Felipe Juaristi (2008), tras describir la importancia que la poesía oriental tenía en su obra, escribió que:

_{«Ezaugarrien artean aipatuko nituzke: isiltasunaren aldarrikapena; gauzak izaki bizidunak balira bezala onartzea; poeta bera naturaren partaide bilakatzea, bestelako izakiekin batera; hitzaren indarra eta bizitasuna, alegia sakon- tasuna, baina ez filosofikoa, fisikoa baizik, desiratzea. Dena eta ezer ez kontrajarrian ipintzen dutenen aurka, dena ezer ez izateko modua dela aldarrikatzen da liburuan».}

      _{[Entre sus características mencionaría la importancia concedida al silencio; la asunción de las cosas como si fueran personas; la unión del poeta con la naturaleza, junto a otros seres, la fuerza y la vivacidad de la palabra, la búsqueda de la profundidad, pero no filosófica, sino física. El libro declara la forma en que el todo puede ser la nada, frente a quienes declaran que el ser y la nada se encuentran en oposición].}

      La obra de Peru Magdalena suena a pequeña, a fijarse en pequeños detalles que la voz poética del autor convierte en señales de alegorías de la realidad. En Argia su estética se refuerza. Es un libro en torno a la luz. Un solo tema desarrollado de forma impecable, con una amplia perspectiva sobre la luz como forma simbólica de la vida. El autor juega con la ironía en un paratexto en el que señala que el libro es luz, y ofrece varios sentidos de la palabra «Ligth»: [«1. Luz/la luz, dar luz, encender. 2. Encender. 3. Leve, sutil, fino. 4. Contento, alegría. 5. Irónico, sin seriedad. 6. Bombilla, lámpara. 7. Algo de pocas calorías»]. Y entre serias y veras construye un profundo sentido de la vivencia y de la hermosura de la visión en cinco secciones que se unen en una coherente semántica: a) la cera de la poesía, b) la gran nevada, c) hacia el este, d) la luz y e) «argizakiarenak» los poemas de la cera, palabra que en su interior mantiene un juego de palabras entre «argi», luz, y «gizaki», persona. Son, como todo en el libro, los poemas de la luz que se ha convertido en persona o de la persona que se ha convertido en luz.

Jon Benito (Zarauz, 1981)
Jon Benito ha publicado dos libros de poemas: Aingurak erreketan [Anclas en los ríos] (2001) y Bulkada [Impulso] (2010) que fue finalista en el Premio Nacional Miguel Hernández de Poesía Joven que impulsa el Ministerio de Cultura. Jon Benito, que no publica desde esa fecha, apareció en el sistema con 20 años como una voz de seguros acentos.
      Era importante su conciencia social: esa ancla que fuera de sitio, en un río, marca la importancia de permanecer en unos ideales sociales, pero su voz de ha decantado siempre por mantener intacto el impulso erótico que crea las condiciones de una poesía de largo aliento.
      Es uno de los pocos poetas de este tiempo, a pesar de que desgraciadamente mantiene un prolongado silen- cio, que ha merecido un trabajo extenso que analiza su obra, el de Irati Jiménez (2019), que compara su poesía a la de Gabriel Aresti, por su claridad de lengua, por su conciencia social y por el doble viaje que se presenta en sus textos entre el itinerario del yo al nosotros y del nosotros al yo. Pero ese viaje hasta la conciencia social mantiene un paralelismo que va desde el mundo íntimo y personal del personaje poético hasta la descripción de un extenso mar.
      Pero frente a la lectura social de su poesía, puede también observarse, que Jon Benito prefiere los poemas que hablan de una experiencia erótica que va creando una expresión de desvalimiento.
      Lo que define su poesía es una gran voluntad de alegoría. En cualquier momento, como en esa fotografía de familia que aquí se presenta, la voz poética, a veces desde un timbre de voz nada grandilocuente, muy pegado a la experiencia, reproduce en una reflexión que va girando y profundizando hasta llegar a la alegoría de la familia. Estoy convencido de que una de las bases emocionales en sus textos parte de un contrapeso entre una elaboración poética basada en estructuras muy simple, y la composición de un mundo interior de rica complejidad.

Ione Gorostarzu (Berástegui, 1984)
Ione Gorostarzu ha publicado dos libros de poemas: des egiten [des haciendo] (2012) y Ez da erditzea [No sólo es par(t)ir] (2019), dos libros de diferente factura. El primero elabora elementos y temas que se desarrollan en el segundo, pero con una tendencia a los juegos conceptuales, el segundo cuenta una historia vital.
des egiten [des haciendo] parte siempre de las experiencias vitales, como una pequeña canción infantil, la mirada sobre la realidad, una costumbre para reflexionar desde la paradoja desde la otra mira que des-hace lo pensado sobre la existencia de una mujer que habla de su propia experiencia vital, como creadora. Amor, sexo, muerte componen el triángulo sobre el que se sostiene su recorrido. Una poesía de expresión de mínimos, poemas breves e intensos, donde destaca siempre un final que sorprende al lector, pues des-hace lo que propone el poema. O formula la opi- nión general. Poesía de la experiencia y del desencanto, que se abre con un poema que define la experiencia poética como una expresión el yo: «Ene izatea/ egin nahi dizuet opari»[Quisiera regalaros / mi ser]. Pero un ser plural, que se define veces, como cuerpo, a veces como sentimiento de creación de una conciencia atenta sobre los efectos del exterior sobre una persona.
      En este libro hay dos poemas que abren un puente hacia el siguiente. Uno dice: «Baina ni, izan, ni naiz/ eta izango/ gorputz bat olerkiz jantzirik/ edo poesia larruazal bildurik» [Yo soy, por ser, yo/ y seré/ un cuerpo vestido de poesía/ o una poesía recogida en una piel]. El otro apunta a una de las claves que se desarrolla de manera más extensa y fructífera en su segundo libro: «Erditu zaitut/ erdi(bi)tu gara/ eta hemendik aurrera/ -gustatu, ez gustatu-/ ni ni naiz/ eta zu, zu» [Te he parido/ hemos par(t)ido/ y desde ahora/ -nos guste o no nos guste/ yo soy yo/ y tú, tú].
      Ese juego entre parir y partir (a la vez partirse en dos) es la clave sustancial de una historia total que se cuenta en Ez da erditzea [No sólo es par(t)ir]. Un libro que se puede leer como una historia, como un constructum que atiende a lo ficcional, desde el enamoramiento y la pasión, el parto de los hijos y la conversión en madre, y la con- versación con la madre, con sus diferencias y sus confidencias, hasta la muerte de esa madre que se quiere y se constata diferente. Ione Gorostarzu cuenta una historia en carne viva donde la experiencia de mujer, amante, madre e hija completa un ciclo de experiencias. Resulta su libro más cercano al feminismo y a la conciencia de una persona compleja, que parte de una poesía casi narrativa para dese los pequeños detalles alcanzar elementos simbólicos que no se olvidan en la memoria del lector.
      Ione Gorostarzu recrea desde el ámbito privado una poética de la conciencia social.

Iñigo Astiz (Pamplona, 1985)
En la más que escasa aparición al exterior de los poetas que forman el corpus de trabajo, puede citarse el caso de Hasier Larretxea, que publicó una obra en las dos lenguas, euskara/español:Azken bala / La última bala en Sevilla, y la traducción de su libro Atakak (2011) al castellano de Barreras (La Garúa, 2013). Su obra apareció en SUROESTE 9, por lo que podría considerarse redundante volver a publicarlo aquí. Además destaca la difusión de la obra de Iñigo Astiz, que ha presentado su montaje poético «Hondakindegia» en Berlín basado en su primer libro de poemas Baita hondakinak ere [También las ruinas], con la colaboración de Mikel Ayerbe, y «Högeitavat» con el mismo colaborador, fundamentado en un texto de su segundo libro Analfabetoa [El Analfabeto].
      Su primer libro de poemas planteaba la aparición del rostro de la historia en el sujeto poético. El poeta y crítico Igor Estankoa fue elocuente al señalar algunos de los efectos de la poesía de Astiz:

_{«Harrapatu egiten du irakurlea bere tonu etengabe grabearekin, eta poema amaitu eta iraun egiten du halako nostalgia indartsu batek, iraun soiltasunagatik, iraun, harritu egiten zaituelako oharkabean aurrean jartzen dizun ispilu horrek. [...]Astizen ametsak poesia dira, baina istorio luze bat bezala iristen zaizkigu, kontakizun intimo baten antzera, ipuin mingots txikietan diosku argonauta dela mundu arrotz eta erdipurdiko honetan». (2012).
       [Atrapa al lector con su tono grave y una vez terminado el poema queda una nostalgia intensa, queda por la singularidad, queda porque sorprende ese espejo que te pone por sorpresa ante ti [...] Los sueños de Astiz son poemas, pero nos llegan como largas historias, como una narración íntima, en sus cuentos agrios nos cuenta que es un argonauta en esta mediocridad].}

      Algo parecido sucede en Analfabetoa título que juega con la posibilidad de que la palabra pueda ser adjetivo, [El analfabeto], como sustantivo, aquello que es lo contrario al alfabeto, [El Analfabeto]. 
      En los textos un sujeto juega con la perplejidad que le produce aquello que contempla, sean elementos de claro carácter culturalista, un texto antiguo, una marca geográfica o que tienen que ver con la realidad más prosaica, con un atardecer, o con una pareja que pasea. A la mirada atenta se une la composición de un poema que juega con la ironía y la paradoja, que en un final sorprendente deja en suspenso cualquier sombra de seguridad.
      Por eso el yo poético resulta ser un analfabeto que no puede leer la realidad. Destaca el importante último poema del libro, «Hogeitabat» [Veintiuno], donde dos versos marcan la autopoética del autor. La poesía es «miresmenerako eta beldurrerako materiala» [una materia para la admiración y el miedo], y «Gure baitara heldu da amildegia» [El abismo ha llegado a nuestro interior]. La voz poética se basa en una mirada que tiene en cuenta la admiración por lo real y la creación de un mundo frágil (que nos lo cuenten ahora que escribo esto en un confinamiento) donde solo queda la lectura personal interior de un mundo, que puede romperse en un momento.

Beatriz Chivite (Pamplona, 1991)
La vivencia literaria de Beatriz Chivite comenzó en 2012 con el Premio del Ayuntamiento de Pamplona a Pekineko kea [Smog de Pekín], que retrasó su publicación hasta 2017. Posteriormente el año 2014 se publicó Metro, que se había publicado por haber ganado el Premio Ernestina de Champourcin de ese año. Además ese libro fue galardonado con el Premio a Poeta joven Lauaxeta de la Diputación de Bizkaia en 2015. En 2016 le fue otorgado el Premio Blas de Otero del Ayuntamiento de Bilbao por Biennale (2017). Tres libros, tres premios, en tres ciudades (Pamplona, Vitoria, Bilbao) con libros escritos sobre tres ciudades (Pekín, Londres, Venecia). El año 2019 publicó su cuatro libro de poemas que esta vez no proviene de un Premio. Una estancia en Eslovenia produjo Mugi/atu [Móvil/limitación], un poemario sobre la emigración y las fronteras.
      Beatriz Chivite ha residido en los lugares y ciudades que sirven de anclaje a sus poemas. Salió muy pronto de Navarra para estudiar el bachillerato en Italia. Se trasladó a Londres para cursar Arte y Literatura Oriental, estudios que le llevaron a Nepal y a Pekín, donde escribió su primer poemario. Su residencia en Londres da lugar a la escritura de Metro, y sus estancias en Venecia con motivo de la Bienal de Arte, donde trabaja de forma precaria como becaria del Pabellón de Estados Unidos produce Biennale.
      La estética de Beatriz Chivite se centra en una estricta interpretación del haiku. Considera que su cultivo no se limita a una utilización de una estrofa breve, sino a la captación del momento del movimiento, al instante en que se produce un cambio de estado. La poeta define «Niretzako poesiak irudiak dira» [Para mí la poesía son imágenes].
      Pekineko kea [Smog de Pekín] resulta ser un primer poemario de tanteo. Allí el sujeto poético se va definiendo en un duro contraste con la realidad de Pekín. La voz poética busca la armonía en medio de la dureza del paisaje humano y urbano. Metro se ha convertido en el libro menos conocido de la autora y, sin embargo, consigna de manera veraz esa ambición de recoger el cambio en la rápida mirada del Metro de Londres, donde en brevísimas imágenes se recogen las mínimas relaciones de los pasajeros y se fantasea sobre la vida de esos pasajeros que se describen en una ráfaga de tiempo. Un canto a la intemperie y al desasosiego. Biennale construye un diálogo entre literatura y arte, en un ambiente esteticista. Mugi/atu [Móvil/limitación] representa el ánimo de la esperanza de llegar a Europa, pero a la vez refuerza el dolor del límite y la frontera.   
      Beatriz Chivite ha construido una poesía de la extraterritorialidad, que atiende a la nostalgia de lo que se ha dejado atrás, pero a la vez, resulta una poesía muy atenta a las condiciones sociales adversas que la mirada de la poeta encuentra en su cotidianeidad.
      La obra de Chivite es una de las pocas que ha conocido una traducción a otra lengua. La editorial papeles míni- mos de Madrid prepara una antología de su obra traducida al español y al gallego en colaboración con la editorial gallega Chan de pólvora que se ha titulado En las ciudades (2020).