VOLUMEN 4.
MARÍA DOLORES ALBIAC BLANCO
Razón y sentimiento. El siglo de las Luces (1692-1800).
Barcelona, Editorial Crítica, 2011, 822 páginas.

Se queja la autora de este volumen, con razón y en estricta observancia de uno de los tópicos que repiten —repetimos— quienes estudian la literatura española del siglo XVIII, de la imagen de indolencia y de la simplificación caricaturesca que se ha aplicado a este período. En efecto, conviene recalcar que hay que huir de esas chatas reducciones y que el siglo de las Luces inició la modernidad y que pocas épocas «han estado tan abiertas a los cambios [...] y pocas han hecho tanto por la emancipación de artistas y creadores, de los seres no privilegiados por su nacimiento o por el lugar donde lo hicieron» (pág. 2). Y más, «es que el siglo XVIII, en contra de lo que se desprende del tenaz abandono en que lo sumen los planes educativos y la programación de nuestros departamentos universitarios, no es un erial poblado de algunas gentes de buena voluntad y escaso fuste. El siglo XVIII dio a Goya, cuya pintura debió tanto a las ideas de sus amigos literatos, y cuenta con nombres que vale la pena releer: Cadalso, Cienfuegos, Jovellanos, Iriarte, Leandro Fernández de Moratín, el padre Feijoo... no son, solo, grandes escritores españoles; son también parte de la gran literatura europea» (pág. 4). Da por supuesto María-Dolores Albiac una lectura previa de estos autores cuando los reivindica y, sin embargo, el quid está en que no ha habido esa lectura primera o, si se ha hecho, ha sido una lectura parcial, deficiente por la escasez de textos fiables y prejuiciosa. Por eso es tan importante el afán de este capítulo de la Historia de la literatura española ideada por José-Carlos Mainer; porque puede incitar a una lectura cabal de nuestro siglo XVIII, porque puede hacerlo apetente al lector para internarse en su vasta, plural e ilustrada literatura. Y este volumen de Razón y sentimiento puede ser un buen ensayo de entrada a nuestro Siglo de las Luces para los lectores que partan de un conocimiento somero o que hayan recorrido tan solo los lugares comunes referidos a esta época. La propuesta se articula —en aplicación de los criterios de la colección— en los tres grandes bloques que abordan la producción literaria del siglo XVIII en sus contextos, el escritor y su mundo, y los autores y sus obras; por lo que lo interesante es la manera en que la autora de este volumen resuelve los contenidos que se incluyen en cada uno de esos bloques. Cosmopolitismo, modernidad, creencias; organización cultural, privacidad, reformismo... Son, casi en ese orden, conceptos esenciales de la caracterización del período que se aborda en las dos primeras partes, que se atomizan en muchos puntos de interés; desde los que atañen a la terminología que se ha utilizado para designar ciertas actitudes estéticas dieciochescas —literatura ilustrada, clasicista, rococó...—, o las nuevas ideas del pensamiento ilustrado que, por ejemplo, arremete contra la tortura y aboga por el fomento de la educación, entre otros aspectos. En lo estrictamente histórico-literario, es muy interesante y significativo para destacar el valor de estas páginas, la manera en que la profesora Albiac trata el término rococó utilizado para designar una manera precisa de la poesía dieciochesca. En efecto, no hay necesidad de buscar corsés que no aclaran, sino que exigen más explicaciones, para interpretar modos literarios que están marcados por los nuevos signos del nuevo clasicismo. Pone varios ejemplos —y uno de los más incontestables es el de José de Cadalso—; pero baste aquí recordar el de Nicolás Fernández de Moratín, considerado rococó en poemas como «El nido de amor» o «Amor aldeano», cuando en realidad —como recuerda Mª Dolores Albiac— «dependen de su gran conocimiento de la poesía pastoril del siglo XVI y de su admiración por fray Luis, por Herrera y Garcilaso, del mismo modo que sus anacreónticas entroncan con las de Villegas del siglo anterior». O sea, nuevo clasicismo.
El apartado de los autores y las obras intenta compendiar en poco espacio —no es el objeto primero de esta Historia— un recorrido por los géneros y figuras de las bellas letras — teatro, poesía, narración— en una parte que adolece quizá de mayor premura en la redacción. Se comprende, y, además, en las dos partes anteriores, se han dado claves y menciones suficientes para comprender ahora los testimonios citados. Es quizá la parte más complicada de redactar, por la necesidad de mencionar mucho en poco espacio, y por los riesgos de parcelaciones, trasiegos cronológicos y repetición de autores. Sobre los «Textos de apoyo», bien escogidos, cabe quejarse por la mutilación de algunas muestras de poesía sin un criterio convincente, más allá del espacial.
La bibliografía, por último, suscitará algún reproche en los que busquen información actualizada. Se recogen antiguas ediciones de textos, como las del Teatro completo de Leandro F. de Moratín, publicadas en los años setenta por Editora Nacional, y no hay mención de las obras completas de Leandro y de su padre que, bajo el título de Los Moratines, publicó en 2008 Ediciones Cátedra. El mismo sello y el mismo año en los que el recientemente fallecido Russell P. Sebold reeditó La poética de Luzán, después de más de treinta años de aquella otra en Editorial Labor que es la que se cita. Tampoco hay novedad en la mención del clásico y brillante estudio de François Lopez —a quien Ma Dolores Albiac recuerda, junto a René Andioc, en su «Prólogo», por su fallecimiento— sobre Juan Pablo Forner, pues no se da la traducción española publicada y actualizada en 1999. Vuelve a aparecer en una relación bibliográfica la edición de Nicolás Marín de los Ocios de mi juventud de Cadalso sin que se avise de que se trata de una escuálida antología de docena y pico de poemas, meritoria en su día y poco significativa a efectos bibliográficos. Y vuelve a citarse el monumental Poetas líricos del siglo XVIII del marqués de Valmar como si se hubiese publicado en la mitad del siglo XX en la BAE. Todas son referencias fácilmente subsanables que no restan a la condición de este volumen, como decía al principio, como un buen ensayo para adentrarse en nuestro Siglo de las Luces: en el siglo de la Razón y del Sentimiento.

_{Historia. Literatura. Española. Son los tres términos principales que tipográficamente quedan destacados en las sobrecubiertas —y en sus lomos— de los nueve volúmenes de esta serie. Es mucho más que un rasgo de diseño. Es un refuerzo visual de un fundamento epistemológico. El fundamento de una suerte de reivindicación de esos tres términos en su estricta relatividad, en su «insatisfacción terminológica», que «es, a fin de cuentas, más estimulante para el conocimiento que una previa certeza dogmática. Paradójicamente, por lo que toca a las ciencias humanas, se avanza mejor entre hipótesis simultáneas que de la mano de presuntas seguridades de dirección única. Puede que no sepamos muy hacia dónde vamos, pero es muy higiénico saber hacia dónde no nos interesa ir: los lugares comunes suelen estar superpoblados.» Son palabras del «Prólogo general a la Historia de la literatura española» (pág. VIII) escrito por Mainer y fechado en Zaragoza, en la primavera de 2009. Chapó por ellas y por esta primera historia de la literatura publicada en el siglo XXI sobre sus siglos literarios precedentes, escrita, a partir de esa «insatisfacción terminológica», como dijo el poeta, «para que nos entiendan / y que nos entendamos». Y aquí se pone el fin a esta serie en suroeste de cuatro entregas sobre los nueve volúmenes de esta excepcional Historia de la literatura española, que probablemente sea uno de los últimos empeños en este formato de ofrecer un análisis crítico de diez siglos de hechos literarios. En catorce mil novecientas páginas.}